Backstage is a playground, with organisation

Depuis quelques tournées, LMZG, aussi connu sous le nom de Lamuzgueule, s'est fait une place sur les affiches des grands festivals européens : Musilac, Cabaret Frappé, Boomtown (UK), Fusion Festival (Allemagne), Montreux Jazz Festival (Suisse), Aluna Festival, Montjoux Festival... Le groupe rencontre aussi un public grandissant dans les SMAC aux quatre coins de la France, Château Rouge, Les Abattoirs, Le Fil, Le Gueulard +, La Halle Verrière, Le 6MIC.

Après plus de 300 concerts, le show s'est façonné : plus électronique, plus cuivré, plus club. Une musique moderne, dansante et positive, à classer entre Meute, Caravan Palace, Deluxe et C2C, où se mélangent samples swing, saxophone, trompette et synthés autour d'une electro/house puissante et incendiaire. Certains titres ont été composés en collaboration avec Thomas Faure (Electro Deluxe), Lyre le Temps ou Bart&Baker, sur le label Wagram, et l'album « We Are Anachronic » est sorti en mars 2024.

Le groupe approche aujourd'hui les 70 000 auditeurs mensuels sur Spotify, avec un profil qui dépasse les 5,5 millions d'écoutes au total, et a été soutenu par Rock & Folk, Virgin Radio, France Bleu, NRJ ou Francofans. Après trois tournées en Angleterre, en République tchèque et en Allemagne, et des centaines de concerts en France, LMZG donne tout du début à la fin, un concert unique et bouillant, taillé pour mettre le feu.

Trio à ne pas manquer en Europe, The Next Movement s'apprête à faire vibrer cerveaux, cœurs et jambes en 2026 : leur plus grande tournée à ce jour, portée par un nouvel album prévu en octobre 2026. Groove profond, musicalité virtuose et bonne humeur inébranlable composent leur signature.

Le groupe s'est imposé comme l'une des formations funk les plus électrisantes et les plus soudées d'Europe, avec la puissance de six musiciens pour seulement trois. Leurs concerts fusionnent neo-soul, funk, R&B et groove en une force musicale irrésistible, portée par l'humour et un groove brut. Ils ont enflammé de grandes scènes telles que les Leverkusener Jazztage (Rockpalast WDR), le Black Sea Jazz Festival (Géorgie), Saulkrasti Jazz (Lettonie), les Jazztage Dresden, Enclave de Agua (Espagne), ainsi que des salles prestigieuses comme le Blue Note (Milan), le Porgy & Bess (Vienne) et le Moods (Zurich). Le trio : J.J. Flueck (batterie & samples, chant lead), Pascal « P » Kaeser (basse & synthé, chœurs) et Sam Siegenthaler (guitare, chœurs).

Après l'EP « More Cowbell » et des albums salués (Never Coming Down, Funk Love Ecstasy, Is it Real?), le groupe prépare son quatrième album complet pour octobre 2026, une déclaration musicale sans détour, entre rythmes serrés, solos électrisants et chaleur des textes. Avec plus de 1500 concerts à leur actif, The Next Movement redéfinit le funk et la soul modernes pour une nouvelle génération.

Seb Lorez est un alchimiste du son qui concocte un cocktail de pop alternative/indie où guitares et synthés se mêlent à une mélancolie vibrante et à des rythmes irrésistibles. Basé à Zurich, il s'est fait une place remarquée sur la scène musicale suisse au fil des années.

Depuis la sortie de son premier album, « Slide Away EP », en 2019, Seb Lorez enchaîne les concerts et les sorties musicales. Il a été invité à se produire sur des scènes prestigieuses telles que le Montreux Jazz Festival et le Zermatt Unplugged, affirmant son talent devant des publics exigeants.

Ses titres ont également trouvé leur place dans des playlists emblématiques telles que « Chilled Indie » et « Van Life » sur Spotify, ou encore « Pop Au Lait » sur Apple Music, confirmant son statut d'artiste à suivre. La musique de Seb Lorez est un voyage sonore incontournable pour les passionnés de pop alternative/indie en quête de nouvelles émotions.

La musique de Waldskin se veut d'une beauté oppressante et granuleuse. Un mélange complexe de pureté et d'imperfections, de calme et de violence latente. À travers une formation hétéroclite (batterie, synthétiseurs, violoncelle, bruits et chant), Waldskin présente un style musical unique oscillant entre l'art pop et l'electronica.

Formé en 2020 par Aurèle Louis, Maryam Hammad et Nathan Gros, Waldskin aspire à la nouveauté, à la création d'un monde aux destinations encore inconnues. Influences : Massive Attack, Portishead, Nine Inch Nails, Moderat, Radiohead.

La musique de KACIMI plonge dans une lecture actuelle et moderne de la pop sixties française, à la fois cinématique, yéyé, beat et poétique, où se mêlent rhythm'n'blues psychédélique, rock'n'roll garage et ballades amoureuses suspendues au temps, flirtant avec l'electronica. Après avoir multiplié les expériences en groupes ces vingt dernières années, à travers de nombreux disques, formations et concerts, dont The Rebels of Tijuana ou Le Roi Angus, KACIMI a sorti depuis 2015 différents albums solos salués par la critique : BBC, Rock & Folk, Rolling Stone, Les Inrockuptibles, Shindig, RTS, FIP, France Inter, KEXP.

Ces disques s'entremêlent de plusieurs singles aux nombreuses collaborations depuis 2020, avec Lionel Limiñana, Wendy Martinez, Alexis Fugain, Initials MB, Blot ou L'Eclair. KACIMI s'est régulièrement produit en France, en Suisse et en Allemagne, ouvrant entre autres pour The Limiñanas ou Bertrand Burgalat.

Il a signé ces dernières années différentes musiques pour des séries, publicités et évènements (Emily in Paris, You're The Worst, Orangina, Festival de Cannes...). KACIMI gère par ailleurs le label Le Pop Club Records, avec lequel il a sorti près de 80 références (Nick Wheeldon, Le Superhomard, Satellite Jockey…), et s'est spécialisé dans les musiques de films français avec les rééditions vinyles de « Coup de Tête », « Les Tontons Flingueurs », « Un Singe en Hiver » ou encore « Le Magnifique ».

La musique de JEYO est à son image : joyeuse, chaleureuse et fédératrice. Ce globe-zikeur nous embarque sur des airs aussi métissés que festifs, avec des textes franco-espagnols. De la cumbia ensoleillée, du swing pimenté, des rumbas endiablées, le tout avec une touche électronisée, c'est dans ses racines qu'il puise la sincérité qui caractérise son style et sa personnalité. Artiste autodidacte, pianiste et ingénieur de formation, pour JEYO la musique est un langage universel, une vibration pure.

Durant quatre ans de voyages, de l'Inde au Mexique en passant par le Brésil ou Cuba, c'est par la musique qu'il s'intègre à la population. Loin de ses repères, il la voit comme une invitation à s'ouvrir aux autres, à danser et à se rencontrer. C'est au fil d'un énième périple que cet ancien ingénieur découvre sa mission de vie : propager sa bonne humeur en chanson.

Après ce tour du monde, JEYO se retrouve en studio et sort son premier EP « Anti-morosité », accompagné de deux clips tournés en Colombie, « Abuelo » et « Le Camino ». Depuis, il arpente les routes et se produit en live, généralement en quartet, avec le batteur Maxime Dormoy (Raspigaous), le trompettiste Renaud Gensane (Christophe Maé) et le saxophoniste/bassiste Greg Lampis (Papet J.). Souvent accompagné de sa scène-caravane colorée, il propose une musique à la croisée des chemins, inspirée par des artistes comme Manu Chao ou Zoufris Maracas.

« Une scène-caravane colorée, mobile et autonome : une musique latino-festive qui va de ville en ville pour propager la bonne humeur et faire danser les cœurs. »

Énergie et enthousiasme font partie du lot quand on parle d'Esteban Rey. Il incarne un rituel permanent qui célèbre la vie. Ce chanteur vénézuélien, qui vit en Europe depuis plus de 15 ans, crée une musique qui nous fait voyager dans un réalisme magique, un voyage dans lequel on marche dans les rues de l'Amérique latine, on boit un verre dans les cantinas mexicaines, on s'assoit dans les montagnes des Andes ou on finit immergé dans le bleu de la mer des Caraïbes, à travers des sons et des rythmes qui ne parlent que d'une seule chose : la fusion.

Pendant plus d'une décennie, il a dirigé le projet Chamito Sound et a fait des tournées dans toute l'Europe. Il a participé à de nombreux festivals et a eu l'honneur de partager la scène avec des artistes comme Amparanoia, Che Sudaka, Hindi Zahra et Manu Chao, ou de faire leur première partie.

Aujourd'hui, Esteban Rey développe son nouveau projet musical, où guitares électriques rock et pop forment une combinaison harmonieuse avec le mariachi mexicain imprégné de tequila, un sentiment de nostalgie porté par des mélodies de claviers qui invitent à célébrer la vie avec tous ses hauts et ses bas.

« Connecte, la mission est de se connecter et que nos cœurs se reconnaissent. » Esteban Rey

Une guitare, un violon et une cornemuse : c'est ainsi que The Green Goblins ont démarré en 2017. En tant que groupe de musique de rue, ils se sont vite fait un nom dans le triangle frontalier Suisse/Allemagne/France grâce à leur façon unique et captivante de redonner vie aux chansons traditionnelles irlandaises. L'année de sa création, le groupe a remporté le concours musical « Rhythmus unter freiem Himmel » à Emmendingen, où ont aussi été enregistrées leurs premières maquettes.

Le groupe est longtemps resté fidèle à sa formule purement acoustique, avant de s'élargir avec un percussionniste. Grâce à des prestations pleines d'énergie et des chansons mélodieuses et puissantes, The Green Goblins ont étendu leur zone géographique, se produisant dans des pubs, sur de petites scènes, en musique de rue et lors d'événements privés. Durant cette période, ils ont aussi conquis les scènes des marchés médiévaux, où ils étaient des invités appréciés et acclamés.

The Green Goblins n'ont cessé d'évoluer musicalement. Ils ont développé leur propre style dans l'interprétation des chansons traditionnelles irlandaises, en leur donnant l'allant nécessaire. Des compositions originales, chansons puissantes, épiques et mélodiques dans l'esprit du Celtic Folk'n'Roll, sont venues enrichir leur répertoire. Au début des années 2020, la cornemuse et les percussions acoustiques ont cédé la place à la guitare électrique et à la batterie, une basse électrique complétant la formation. C'est à cette période qu'est sorti leur premier EP, « Arandore ».

Aujourd'hui, le groupe propose un mélange aussi inhabituel qu'intéressant et captivant d'instruments électriques et acoustiques. Avec une musique souvent qualifiée de Celtic folk'n'roll sans limites et indompté, The Green Goblins tournent avec succès à travers la Suisse, le sud de l'Allemagne et l'Alsace, jusqu'à 50 concerts par an. Leurs prestations témoignent de l'expérience des musiciens et d'un enthousiasme intact, captivant le public et faisant de chaque soirée avec The Green Goblins un moment inoubliable.

The Green Goblins restent sur leur lancée : en 2024, sortie de leur premier clip pour « Roll On », suivi d'autres singles et clips en 2025/2026 ; en 2025, début d'une collaboration avec Rockstar Entertainment ; et en 2026 s'ouvre un nouveau chapitre, avec la sortie de leur premier album éponyme, « The Green Goblins », prévue le 1er octobre 2026 chez Metalville Records, juste à temps pour leur tournée avec Kärbholz à travers la Suisse, l'Autriche et l'Allemagne. Avec de nouveaux titres, un son reconnaissable entre tous et l'énergie d'un groupe déchaîné prêt à tout emporter, The Green Goblins s'apprêtent à conquérir les scènes du monde entier.